artport

2009-09-08T02:04:00.000-07:00

THE SUPPER/2

2009-09-08T02:02:00.001-07:00

2009-08-24T11:15:00.000-07:00

APOCALYPSE NOW

Eröffnung im ARTPORT CONTEMPORARY zur August Kolonie Wedding am Fr., 28.8.09 um 20h.

Gruppenausstellung von Hannes Gruber, Nicolas Manenti, Edmund Piper und Purio

Blazing out of the heat wave of the summer break, we now return to you new and improved as artport contemporary. To illuminate the before and after of this glorious event, ariane blankenburg—now with curator fridey mickel along for the ride—are pleased to present the exhibition 'apocalypse now' featuring the white hot art work of emerging artists edmund piper, hannes gruber, nico manenti and purio. The works represent 4 different positions: edmund piper’s photography visits the everyday adventures of the post-modern citizens of the world, mature and with eyes wide open. hannes gruber’s organic sculptures made of found items show how easily the world will go on. nico manenti’s clean, accurate installation shows the absurdity of the new world order. and purio’s large-scale street painting is the rhythm section, rocking everything out.

This exhibition marks a major point in the history of artport, nothing will be the same as before. Please join us for this exciting moment (and bring your sunglasses.)

Friday, august 28, 2009. 8 p.m.

Chiara Tozzoli & Raffaella Simone

2009-05-29T08:30:00.000-07:00

Chiara TOZZOLI ist in Sora geboren . Sie lebt und arbeitet in Avezzano (Italien). Ihre künstlerische Bezugspunkte sind die deutschen Expressionisten, Francis Bacon und Ensor. Die Künstlerin drückt mit dichte und ausdrucksvolle Pinselstriche ihre Interesse für das Pflanzenreich aus, eine Welt die unfuehlbar und surreal ist. Farben, die sich mischen, intensive Schatten, die sich überlagern und verloren gehen bis in einer Dimension des Traums . Ihre Frauen sind verwirrte und ungenaue Formen, manchmal sogar fliehend. Disharmonische Körper brechen aus tiefen Schlaf aus, im onirischem Weltraum schwebend.

percosi, 70x100cm, Akryl und Öl auf MDF

Dilatazioni, 70x100cm, Acryl und Öl auf Spanplatte

Raffaella SIMONE ist in Rom geboren. Sie besitzt eine Diplomarbeit in Malkunst bei “ l'Accademia delle Belle Arti in Rom, und hat das " Les Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris" besucht. Sie hat sich mit der Geschichte der Volkstraditionen des Abruzzen befasst; im besonderen mit dem Schlangenkult und der Tradition den Schlangenfaenger. Sie unterrichtet Kunstfaecher und befasst sich mit Kunsttherapie sowie Malkunstlabor und Manipulation/Handarbeit.

jüngste Austellungen

Chiara TOZZOLI:

2001 Mostra collettiva Ars in ARSSA, Avezzano (L’Aquila);

2003 Mostra collettiva Ricognizione dell’Arte Visiva nell’area Marsa, Avezzano (L’Aquila);

2005 Mostra collettiva La vetrina dell’Arte, Roma;

2007 Mostra collettiva Insolitemozioni, Associazione culturale Laboratorio emozionale, Roma;

2008 Mostra collettiva Volo a tela, Rieti; Mostra collettiva Fleurs, Galleria Comunale di Arte Moderna, Avezzano (L’Aquila);

2009 Mostra collettiva Memorie, Galleria Comunale di Arte Moderna, Avezzano (L’Aquila); Mostra collettiva Al Femminile, Galleria Comunale di Arte Moderna, Avezzano (L’Aquila);

2009 Mostra collettiva Incontri d’arte, Locali ex Municipio, Luco dei Marsi (L’Aquila).

Raffaella SIMONE:

2009

o Rieti, Lungovelino cafe’, a cura di Barbara Pavan, personale

o Rieti, Palazzo Marcotulli, “One Planet” a cura di Barbara Pavan, colletiva

o Cava de’ Tirreni (SA), Banca Sella Arditi Galati, “Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale”, a cura di Monnalisa Salvati, personale

o Avezzano (AQ), Galleria Comunale di Arte Modena e Contemporanea, “Memorie” a cura di ass. culturale Fusorario e Romolo Liberale, collettiva

o Nola (NA), Caffè Pascucci Shop, “Una stanza tutta per sé”, a cura di Monnalisa Salvati, personale

o Nice, Frankreich , “Espace Art / Foire de Nice”, Palais des Expositions, a cura di Barbara Pavan, con il patrocinio della Camera di Commercio di Rieti e Camera di Commercio Italiana a Nizza

o Roma, Complesso dei Dioscuri al Quirinale, “Dal Futurismo al Contemporaneo” a cura delle ass. culturali Papiarte e Parioli Arte e con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attivita’ Culturali

2008

o Roma, Circolo di Cultura Omosessuale “Mario Mieli”, a cura di Francesco Paolo del Re e Anton Davide Fiore, personale

o Rieti, Libreria Moderna, “Voyage au bout de l’amour” a cura di Barbara Pavan, personale

o Ottaviano (Na) Caffè Raia, Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale… a cura di Monnalisa Salvati, personale

o Roma, Galleria d’Arte Via degli Zingari, “La cura della Memoria” , Collettiva d’arte per la Giornata della Memoria a cura di Antonio Belfiore, patrocinio Comune di Roma e Regione Lazio, collettiva

o Celano (AQ) – Castello Piccolomini – “Approdi”, a cura di Dino Del Vecchio, collettiva

o Roma, - Associazione d’Arte e Cultura “Papi”, “Abbiamo detto…..e diciamo ancora” a cura di Mario Patriarca, collettiva

o Pescara, Cattedrale San Cetteo, X edizione della Rassegna Arti Visive “Siamo con voi”, collettiva

o Celano (AQ) – Castello Piccolomini – “Conflitti” a cura di Rosella Siligato, catalogo, collettiva

o Rieti – “Area0”, palazzo Marcotulli con il patrocinio del Comune di Rieti e della Provincia di Rieti, collettiva

o Rieti – Palazzo Marcotulli – “Isolina e le altre…riflessioni intorno alla violenza” a cura di Barbara Pavan e Cinzia Minuti Innocenti, catalogo, collettiva

o Civitavecchia (RM) – Porto Storico, Darsena Romana - “Pittori d’Abruzzo”, collettiva

o Somma Vesuviana (NA), Centro Didattico, “Area 0” , a cura di M. L. Salvati, edizione 2008 de Il mondo in un libro, collettiva

o Rieti , Palazzo Marcotulli “Volo a tela”, a cura di B. Pavan, evento promosso da CCIAA di Rieti in collaborazione con Studio7.it, collettiva

o Avezzano (AQ) – Centro commerciale “I Marsi” – 12 Artisti Marsi, collettiva

o Vitorchiano (VT) – Torre Medievale – “Qual piuma al vento” a cura di B. Pavan, catalogo, collettiva

o Avezzano (AQ) – settima edizione del Festival Letterario “Sei Giornate in cerca di Autore” a cura di G. Paris, collettiva

o Bordeaux, Francia - Collettiva Artisti Italiani

o Santa Anatolia di Narco (PG), Convento di Santa Croce – “Nine” a cura di Barbara Pavan, collettiva

o Avezzano (AQ) – Galleria Comunale di Arte Modena e Contemporanea – “Fleurs” a cura di Barbara Pavan, collettiva

o Avellino, Banca Sella Arditi Galati – “Per Olympe”, a cura di Monnalisa Salvati, personale

o Ottaviano (NA) Gran Caffe’ Raia “Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale”, a cura di Monnalisa Salvati, personale

2007

o Celano (AQ), Castello Piccolomini – “Mastri e Maestri – rassegna di arti contemporanee”, catalogo, collettiva

o 2007 Capistrello (AQ), “La Banda….dell’Arte, incontro con l’arte contemporanea”; collettiva

o 2007 Ascoli Piceno, Chiostro di San Francesco, “La notte di San Lorenzo”; collettiva

o 2007 Montalto Marche (AP), 1’ edizione atelier Montalto Marche, artisti en plein air; collettiva

o 2007 Ortona (CH), Sala Eden “Sguardi nella notte” , collettiva

o 2007 Roma , Associazione culturale Laboratorio emozionale, “Insolitemozioni”, collettiva

o 2007, Bari, Galleria Boccuzzi Arte, “Incroci disvelanti” a cura di Dino Del Vecchio, collettiva

o 2007 Roma , Associazione culturale Laboratorio emozionale, “L’Arte come strumento di solidarieta’” con il patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Roma, collettiva

o 2007 Rieti, Lungovelinocafe’, “Kids”, con il patrocinio del Comune di Rieti, collettiva

Jens HUNGER

2009-04-20T18:15:00.000-07:00

DIE HEILIGE FAMILIE
Eröffnung: 24.4.09, 20 Uhr
Die Ausstellung ist zudem am "sunday wedding" (26.4.) zu besichtigen von 14.30 bis 18h, sowie nach VB unter artport@gmx.net.

Es werden großformatige Malereien als auch Zeichnungen zu sehen sein, die alles live begleitet von einem musiklischem Gitarrenduo.Die Sie erwartende Stimmung verspricht eine gemütliche Salonatmosphäre mit Musik, koloristischen Detailreichtum zu werden.

Wir freuen uns auf Euer Kommen,entspannen Sie sich beim Studieren der Bilder auf dem Sofa und lauschen sie zu den Klängen der Musik.

SLADJAN NEDELJKOVIC

2009-03-22T15:26:00.000-07:00

25.03-11.04.2009
Eröffnung: Mittwoch, den 25.3.09, 18h -21h
Kolonie Wedding am Freitag, den 27.3.09 ab 20 Uhr
sunday wedding von 14.30 bis 18h

Öffnungszeiten sa+so 15-18h, sowie nach Vereinbarung

ARTPORT SHOWROOM
BIESENTALER STR. 16
13359 BERLIN

Transformers 2004, DVD 4’42

„Wer gestaltet die Träume und die Alpträume?“ fragt eine
schnarrende Stimme. An einem Küchentisch sitzen drei Personen – die
Gesichter mit roten Feldern abgedeckt, so dass sie anonym bleiben.
Sie erzählten mit ihren vom Computer verfremdeten Stimmen über Musik,
von Songs, die sie geschrieben haben, von ihren Träumen und
Hoffnungen. Davon, dass sie in diesem Land bleiben wollen. Hört man
ihren Stimmen zu, erfährt man nach und nach, dass sie sich hier ohne
Papiere aufhalten und eine Pop Band gegründet haben. Die Band heisst
Transformers; sie gibt Konzerte. Die Öffentlichkeit, ihre Bekanntheit
schützt sie davor, ausgewiesen und rückgeschafft zu werden. Die Band
ist fiktiv. Sladjan Nedeljkovic hat sie erfunden. Er hat Sätze und
Aussagen zusammengestellt für ein Interview, das die Schauspieler des
Videos, geschützt durch die Gesten der Kunst, geben. Die Illegalen,
die ‚Sans papiers’, sie existieren. Der Künstler macht behutsam auf
ihre Schicksale, ihr Selbstbewusstsein und ihre Kreativität
aufmerksam. Die roten Monde bewegen sich mit den Gesichtern im
gefilmten Raum der Küche. Wie ein Tanz von Lampions. “So as not to
meet the same fate.”

Sladjan Nedeljkovic beschäftigt sich in seinen Videoarbeiten mit
Informationen aus dem Nachrichtensystem (Bildern, Footage und
Texten), die aufgrund ihrer scheinbarer Aktualität und vor dem
Hintergrund des politischen Zeitgeschehens nicht nur beunruhigen,
sondern auch eine Ungewissheit über den Gehalt von solchen
Informationen erzeugen. Der Künstler setzt Videomaterial und
synthetische Stimmen in seinen mehrkanaligen Arbeiten zu selbst
entworfenen kurzen Nachrichten zusammen, jedoch so, dass sich die
Arbeiten nicht auf Inhalte konsumieren lassen, sondern damit ein
Nachdenken über den Informationsgehalt des Gesehenen und Gehörten
einsetzt. Sladjan Nedeljkovic führt den Betrachter immer wieder
gezielt in Zonen der Unsicherheit, wo sich die Grenzen zwischen
Fiktionalität und Realität, zwischen Information und Manipulation,
zwischen subjektiver Sicht und objektiver Wahrheit auflösen. Immer
wieder stellt sich beim Betrachten die brennende Frage: Was sehen wir
und wie interpretieren wir das Gesehene aufgrund der eingespielten
Narrationen? Was ist sichtbar, was bleibt verborgen? Der Künstler
suggeriert Erzählungen und Kartenwerke. Damit schafft er Stimmungen,
nur um ihre Wirkmächtigkeit gleichzeitig wieder als mediale
Konstruktion bloss zu stellen.

Sladjan Nedeljkovic, geb 1969 in Zemun, Serbia.
lebt und arbeitet in Berlin
http://www.sladjan-nedeljkovic.net

Gruppe KOMPASS

2009-02-05T15:47:00.000-08:00

(Viktoria van Beek, Olaf Scherken, Jule Mertens-Eckhardt, Andreas Thorneberg und Peter Klint)
Pinguine

Eröffnung am 27.2. zur Kolonie Wedding
und am Sunday-Wedding, 14.30 bis 18h
des weiteren nach VB, via mail artport@gmx.net oder 01785947507

Andreas Torneberg
Cuckoo´s nest, 2009

Jule Mertens-Eckhardt,
Pinguindame (Ausschnitt), 2009

Artport zeigt Pinguine aus Berlin, Hamburg, Kiel und Krefeld

Man trifft sie in der Antarktis, bei genauerer Betrachtung aber auch zunehmend in Fußgängerzonen, auf Strandpromenaden, in Parks, an der Börse und in Kirchen und in Parlamenten - die Pinguine.
Die Berlinerin Jule Eckhardt bildet gemeinsam mit dem Hamburger Andreas Torneberg, dem Kieler Peter Klint sowie den Krefeldern Viktoria van Beek und Olaf Scherken die Künstlergruppe Kompass. Von den fünf Künstlern gibt es - meist farbkräftige, mal pointierte - figurative Malerei zu sehen.
Zur Vernissage am 27. Februar präsentiert Peter Klint seine Kunstperformance "Einstrichzeichnen auf Zuruf", bei der die Ausstellungsbesucher in den kreativen Prozess einbezogen werden und Originalkunst zu kleinen Preisen ersteigern können.

Jule Mertens-Eckhardt:
http://www.artigejule.de

Peter Klint (* 1971 in Westerland/Sylt):
www.portraitfirma.de/klint.htm

Andreas Torneberg(*1962 in Soltau, Lebt in Hamburg):
http://www.torneberg.de

3. Workshop "Wer bin ich?-Import-Export"

2008-12-10T15:47:00.000-08:00

Tumult, Geschrei, Lärm im Soldiner Kiez...irgendwo schepperts gewaltig. Aber keine Sorge, keine Prügelei unter arabisch-türkischen Jugendlichen oder sonstig negativ Assoziiertes zum Thema Brennpunkt Soldiner Kiez. Die Stimmung ist fröhlich. Rumgewusel :13 Kids, das sind Mine, Alev, Emine,Dilara, Samir, Serhad, Berfin, Selin, Zain,Tabea,Sonja,Samir und Bilal.

Beim letzten Workshop in der Reihe "Kunst und Migration" im
Soldiner Kiez entdeckt und drückt sich künstlerisch dieser wilde Haufen 13 kleiner Kita-kids des Stephanuns Kindergartens in der Soldiner Strasse unter der spielerisch-künstlerischen Leitung von
Ariane Blankenburg (Kuratorin und Künstlerin vom ARTPORT)aus. Die Kinder
experimentieren mit einfacher Technik, Licht und Schattenriss, erkennen ihre Silhouetten und erraten die der anderen Kinder, pausen sie lebensgroß auf Papier nach und füllen die leeren Körperhüllen kreativ.Wie sie sich wahrnehmen, deutsch-türkisch,türkisch, deutsch?, iranisch, pakistanisch? Berliner? Kind, Mensch???? Wieviel Kultur ist in mir? Wer bin ich und wer sind die Anderen, Was sagt mein Umriß aus, sagt er überhaupt etwas Grundlegendes über meine Person??? In der Reihe der Kunst und Migrationswokshops bleibt es spannend, gerade die ganz Kleinen zu befragen, sie mit ihrem Bewußtsein zu konfrontieren, als Menschen mit Migrationshintergrund eingeordnet zu werden. Wie nimmt das diese junge Generation wahr?Wie vorurteilsfrei sind diese jungen Menschen noch?Wie wollen sie sich sehen und empfinden es, gesehen zu werden...Am 28. November um 16.30 Uhr, sowie zum sunday wedding am 30.11.08 werden im Rahmen der Kolonie Wedding Eröffnungen die Ergebnisse des Workshops präsentiert. Die Ausstellung findet wie gehabt in den Räumen der KolonieWedding e.V., Soldiner Str. 92, statt.

Ariane Blankenburg

Dokumentation:

Mittwochs stapf ich bei grauem Novemberwetter in die auserkorene Kita: Dort belagern mich freudig ohne jegliche Scheu wiegesagt meine Eleven von 13 Kindern im Alter von 5 Jahren, darunter ein einziges deutsches Mädchen, neben arabisch, persisch, pakistanisch, türkisch und kroatischen Herkünften. Natürlich sind die Kids alle in Berlin geboren.

Ich führe die Kinder mit einfachen Darstellungen und Fragen an das Thema heran: Kunst und ähm "Migration", also das Wort kennen sie ja nicht, gut so, Migrationshintergrund wird noch schlimmer! Besser, sie kennen auch das gerade nicht! Sie erzählen mir ihre Namen, wie sie zuhause für "Mama" sagen und sie ihren Kiez wahrnehmen...

Die Kindergärtnerin läßt nicht ohne Verzweiflung durchblicken, wie schwer es ist, diese Meute zu bändigen und über die Kinder die Eltern regelrecht mitzuerziehen...

Kurze Zeit später hab ich die Kids um mich versammelt, jetzt heißt es Aufmerksamkeit und Konzentration einzufordern, was mittels des doch spielerisch gewählten Themas zu keinem befürchteten Chaos führt. Natürlich haut jede fünf Minuten ein Kind das andere und plärrt, rauft, springt herum, dennochdie Anteilnahme miteinander etwas zu erarbeiten, Körper und Herkunft zu anonymisieren, begeistert die Kids schlichtweg: "Boah, das ist ja die Mine hinter dem Papier oder nee... doch die Dilara????

Ich komme insgesamt 4 Mal vorbei, nach 2 Stunden geht den Kids die Puste aus, mir auch!!!Denn ein Waldorffkindergarten ist das nicht!

Ich stelle während unserer Erarbeitung immer wieder Fragen à la: wie nehmt ihr Unterschiede von Kulturen wahr, fühlt ihr Euch Deutsch oder als das, was Mama und Papa sind??? Ein bisschen alles natürlich kommt nach und nach von allen eingeworfen. In der Kita selbst reden alle deutsch. Als die Mütter zumeist, des Nachmittags ihre Kleinen einsammeln, verfallen die meisten in die Heimatsprache. Nebenbei diese Geschichte: Weihnachten steht vor der Tür. Sofia bekommt eine Kassette mit auf deutsch, zum Hören, wenn sie 3 Wochen lang in der arabischen Heimat ist, die Mutter und ihr Bruder, bittet die Kindergärtnerin inständig, sollen "bitte" ruhig (unbedingt) mithören, verstanden hat das allerdings nur die Kleine so richtig...

Fazit:

Der Workshop war großartig, die Ergebnisse der Kinder und ihr Engagement überwältigend, ich muß zugeben, ich habe weniger erwartet und mehr Stresspotential erwartet.

Insgesamt muss die ganze Aktion in den Kontext eingebettet werden, was der Migrationshintergrund überhaupt impliziert und laut der deutschen amtlichen Statistik ist Migrationshintergund ein Ordnungskriterium zur Beschreibung einer Bevölkerungsgruppe, die aus seit 1950 eingewanderten Personen und deren Nachkommen besteht. Der Begriff "Person mit Migrationshintergrund" ist dabei nicht zu verwechseln mit dem Begriff "Ausländer", da viele Menschen mit Migrationshintergrund deutsche Staatsangehörige sind; er ist auch kein Gegenbegriff zu "Deutscher", da auch schon vor 1950 Ausländer nach Deutschland kamen, die bis heute nicht eingebürgert sind; etwa als Kriegsflüchtlinge in den beiden Weltkriegen. Als rein statistische Kategorie sagt der Begriff auch nichts über das subjektive Zugehörigkeitsempfinden einer Person zur deutschen oder einer ausländischen Kultur aus, wird aber im allgemeinen Sprachgebrauch inzwischen oft für Personen verwendet, die unabhängig von ihrer Staatsangehörigkeit aufgrund ihres Aussehens, ihrer Sprache oder anderen Eigenschaften als "fremd", "ausländisch" o.ä. wahrgenommen werden. Komischerweise liegt die Assoziation zu Symptom und Syndrom nicht fern, was jedoch einen negativen Beigeschmack zu Krankheit und Infiziertsein impliziert!

Die Kinder sind statistisch also in der Mehrheit "krank" mit Symptomen, dabei aber sehr kreativ und aufgeschlossen. Was wir ernten, ist was wir säen. Der Respekt geht vor allem an die unglaublich ehrlich und effizient geführte Erziehung der Kindergärtnerinnen, die tatsächlich bei grundlegenden Dingen wie Begrüßung, Danke, Achtung der Anderen und Selbstachtung beginnen.

Ariane Blankenburg

Eigentlich ist es den Kids egal, sie mögen ihren Kiez und alle Kinder gleich und ach ja, die Deutschen sind so ein bisschen heller und haben dünnere Haare...Das ist sicher nicht als Vorurteil gemeint !

Alle Kinder sagen, dass es egal ist, woher man kommt, man soll halt nett zueinander sein. Die meisten von Ihnen wollen in Berlin bleiben.

Azadeh BAHARESTANI/ Ziba MAGHREBI

2008-11-27T08:33:00.000-08:00

Umkehrungen

28.11.08-18.12.08.

Eröffnung: Fr., 28.11.08 ab 20 Uhr

Öffnungszeiten: Sunday Wedding, 30.11.08 15 -18 Uhr sowie nach VB.

Azadeh Baharestani fotografiert- am liebsten nach dem Regen, wenn alles nass und feucht ist...Wenn Straße und Wege unwirtlich, kaum begehbar sind und grosse Pfützen uns zu Umwegen zwingen. Da bleibt Azadeh bewußt stehen. Bis Dampf aufsteigt, Wasser verdunstet und die Pfütze getrocknet ist, hat sie längst die vielen Bilder, die sich in den Pfützen spiegeln, eingefangen. Beim nächsten Regen gibt es neue Pfützen und neue Bilder, ein natürlicher, vergänglicher Prozess, den Azadeh elegant konserviert. Sie fotografiert mit gesenktem Blick - die Welt umgekehrt,durch die Pfütze gesehen einen Ausschnitt, eine Szene. Sie erschafft eine Weite und himmelwärts gestreckte Atmosphäre durch die doppelte Brechung: Original- Pfütze und das Festhalten dieser Umkehrspiegelung in Fotografie!

Diese Serie hat sie hier in Berlin entwickelt, wohingegen ihre ebenfalls aus dem Iran stammenden Freundin Ziba Maghrebi parallel dazu in der gemeinsamen Heimat Teheran Fotografien erstellt. Ziba in Teheran, Azadeh in Berlin sind einfach durch die Strassen gezogen und haben das Leben ihrer Umgebung über die Pfützen festgehalten.

Azadeh Baharestani hat ihr Kunststudium an der Universität in Teheran absolviert, ist journalistisch tätig und lebt seit 2006 in Berlin.

Jurgen OSTARHILD "The Object-Finding"

2008-11-10T09:49:00.000-08:00

By the

3. Europäischer Monat der Fotografie Berlin

8.11.-28.11.2008

Artport, Biesentalerstraße 16 13359 Berlin

please contact: Ariane Blankenburg +49 (0)178-5947507

www.koloniewedding.de

www.volksschoenheit.de

While the primacy of the genital zones is being established through the processes of puberty, and the erected penis in the man imperiously points towards the new sexual aim, towards the penetration of a cavity which excites the genital zone, the object-finding, for which also preparations have been made since early childhood, becomes consummated on the psychic side. (Freud)

Dildo and face, man and/or woman? What's the interface? Sigi (Freud) and Plato... A wild mix of methaphers. Superficial screaming-colourfull creations take us on philosophical rollercoasterride. The design of the dildos and the fictive portraits of beautifull (volksschöner) humans, have things in common. Design is sexy. Today everybody wants to evoke sexappeal. Don't those curvy forms originate all from the unfailing pool of mother nature? Male and female, according to Plato, united then sudden torn appart, are since always on the search for eachother, but are now getting closer in many disciplines. Dildos and portraits, have surprisingly many male and female details in common. Dildos, details from a mercedes carbody, the profile of a face, empathize human shapes ... A sexual object has to trigger erotic signals, prozessed by us in milliseconds. Man as a machine in a not so far utopia will be hermaphrodite, autoerotic and will love himself with male and female atributes. Our life shapes this kind of beauty, our habits urges such appearences. Man, machine, dildo, car, today everything is based on a certain erotical pattern. Frightning! Simple! Natural? A.B.

katiuscha und james

2008-11-05T08:41:00.000-08:00

oder: kann man geschlechterstereotype hören?

Infotainment oder Gesamtkunstwerk?

Auf jeden Fall ein unterhaltsames, musikalisch-musikwissenschaftliches Programm über James Bond

Es geht um „Bond, James Bond“, den weltbekannten Geheimagenten ihrer Majestät. Ausgestattet mit einer Lizenz zum Töten und einer scheinbar unerschöpflichen Manneskraft, wurde er zum Frauenschwarm und Massenphänomen. Schon 40 Jahre gibt es den Helden nun und damit länger als viele seiner Kollegen. Seine Gegenspieler, mit körperlichen Schwächen und Welteroberungsfantasien bekleidet, mussten an seiner Virilität und Integrität scheitern. Die Frauen hingegen wurden durch ihn ganz einfach immer wieder erlöst. Damit ist der Personenvorrat der Filme hinreichend beschrieben und zur Analyse freigegeben.

Katja Kettler inszeniert die Welt des James Bond in einem Vortrag mit viel Musik, denn mit der kennt sie sich aus. Wissenschaft darf auch unterhalten, denn sonst interessiert sie ja keinen. Deshalb führt sie das Publikum mit Witz und Charme in dieses komplexe, musikwissenschaftliche Thema ein und dabei vergisst sie nie, wie alles begann: mit dem heimlichen Wunsch selbst mal ein Bondgirl zu sein.

6.11.2008

einlass: 19 uhr

start: 20 uhr

artport, biesentaler str. 16 / wedding

eintritt: spende min. 1 €

weitere informatioenen unter:

myspace.com/katiuschaundjames

DORIS HANSEN

2008-09-18T09:42:00.000-07:00

„MIKROLOGIE“

27.September- 24.Oktober

Ausstellungseröffnung am Freitag, 26.09.2008 um 20 Uhr
Öffnungszeiten: samstags und sonntags von 15-18 Uhr
Finissage: 24.10.08

Die Berliner Künstlerin zeigt eben erst entstandene, großformatige Reliefs, kombiniert sie mit kleinen, filigranen Objekten und kontrastiert dagegen wieder großformatige digital kolorierte Zeichnungen. Der Raum wird zum Gesamtkunstwerk.
Die schillernd farbigen und bestechenden Arbeiten der Reliefs und Objekte basieren auf Materialien ungewöhnlicher und einfacher Natur: Styropor, Textilien, Fimo und Papier.
Die imaginierten Räume präsentieren Landschaften und Naturerscheinungen, wie Wälder, Unterwasserszenarien, Sonnenauf und -untergänge. Wiedererkennbares wird stilisiert, natürliche Formen tauchen zu Mustern umgedeutet auf, Natur wird Pop. Die Retina des Betrachters hat viele kleine und großartige Formen und Muster zu verarbeiten.

Der Titel MIKROLOGIE nimmt Bezug auf einen veralteten Ausdruck, der kleine Dinge als wichtig und bedeutungsvoll bewertet. An diesem Punkt setzen Doris Hansens kunstvolle Schöpfungen an, in deren Arbeiten immer wieder sehr kleine oder kaum sichtbare Erscheinungen riesenhaft
herangezoomt werden oder umgekehrt als groß bekannte Dinge en miniature auftauchen.

Noch bis zum 06.10.08, ebenfalls im Wedding, ist die Rauminstallation „mikrogarten“ von Doris
Hansen zu sehen. Das künstliche Biotop ist in einer großen Schauvitrine des Kleingärtnervereins Wedding tags wie nachts in der Stralsunder Str. 64 als lebendiger Beitrag zur Raumkunst im Stadtraum zu sehen.

Informationen und Terminvereinbarungen unter 0177 30 35 465 (Doris Hansen) oder
0178 59 47 507 (Ariane Blankenburg).

Die Ausstellung findet im Rahmen der mittlerweile bekannten und beliebten „opening-night Kolonie-Wedding“ statt.
Doris Hansen, geboren 1972 in Bad Oldesloe (Schleswig Holstein)
Weitere Informationen: www.dorisland.de

TINSEL EDWARDS

2008-08-28T04:21:00.000-07:00

A year of Private views
an exhibition of paintings by Tinsel Edwards.

29. August -12 September
Eröffnung: 29.August, 18Uhr

Offen nach Vereinbarung
und Sunday wedding, 15.18h

A self-portrait, A reaction to art-world fads and institutions, An observation. Tinsels work pushes and pulls between a tongue in cheek style humour and a direct and open honesty, she gives us her angle on what it is to be an artist in the noughties. Tinsel's work explores her own relationship with the artworld and the art-making process. Her figurative canvases and line drawings tell stories with an illustrative and personal style of mark-making. The grungey photographs, bold text statements and sculptures create a humorous personal narrative or commentary.

Tinsel Edwards lives and works in a studio based in East London.
She was born in Leamington Spa, 1979.

Mehr infos: http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/Tinsel+Edwards/10235.html

NAWROZ M. QADIR

2008-06-23T12:14:00.000-07:00

27.06.-20.07.08
Eröffnung: 27.06.08 / 20 Uhr

Nawroz Qadir macht die Nähmaschine als solche funktionslos, indem er sie mit einem
Material umhüllt, dessen Existenz Vorraussetzung für die Konstruktion der Nähmaschine war.
Das Baumwollgewebe liegt beim Nähen unter der Maschine. Jetzt liegt die Maschine unter dem Gewebe.

Nawroz M. Qadir, Geb. 1980 in Sulaimania, Irak
lebt und arbeitet in Berlin

Mehr Infos: http://www.sfrart.com/

MISS JULY

2008-06-07T10:52:00.000-07:00

BÜRO FÜR VOLKSSCHÖNHEIT & GALERIE ARTPORT präsentieren "MISS JULY "

MISS JULY , ist das Bild einer fiktiven Person, von Jurgen Ostarhild

MISS JULY ist zur Romantik geboren! Wenn sie etwas fasziniert, dann ist das die Liebe mit all ihren Höhe- und Tiefpunkten.
Es ist dir wichtig, eine feste Beziehung zu haben, auf der anderen Seite bist du neuen Erfahrungen gegenüber aufgeschlossen.
Was zum Beispiel heißt, dass sie nicht nur im Bett spielerisch veranlagt ist, sondern auch gerne mal jemandem eine
Chance gibt, den sie erst vor zwei Minuten kennen gelernt hast. Klugheit reizt sie sehr an einem Menschen;
wenn ihr ein Partner intellektuell unterlegen ist, verliert sie schnell das Interesse.

JURGEN OSTARHILD

2008-05-19T05:11:00.000-07:00

"VARIATIONEN"- STUDIEN ZUR BIOMETRIE-TOPGIRLS IN WEDDING

30.05-13.06.2008

ERÖFFNUNG am FREITAG, den 30.5.08/ 20h zur KOLONIE WEDDING

JURGEN OSTARHILD präsentiert uns jene Serie 16 topschöner, dennoch irritierender Portraits, die zwischen schönem Schein und monströser Befremdung collagenartig zusammengesetzt sind, so dass sie letztendlich befremdliche, dennoch perfekt mutierte Persönlichkeiten bilden. Sie sind hyperreale Produkte. Es geht um Realität, Repräsentation, Interpretation, Simulation, Vorstellung-am Beispiel von Gesichtern: Das Gesicht ist das Ur- Interface des Menschen. Das Gesicht steht im Mittelpunkt jeder menschlicher Kommunikation. Es ist stellvertretend für alle anderen Darstellungen.

Im Frühjahr 2008 machte die Meldung die Runde, dass in den Laboren von Craig Venter das Genom des ersten völlig synthetischen Bakteriums zusammengesetzt wurde. Irgendwann wird diese Meldung wohl den Anfang der Schaffung von künstlichem Leben markieren. Jürgen Ostarhilds Portraits öffnen die Tür zu dieser Zukunft schon heute einen Spalt weit. Wir schauen in die Gesichter von buchstäblich unsagbar schönen Menschen. Ihre Präsenz wirkt befremdlich, irgendetwas scheint nicht mit ihnen zu stimmen. Es sind die Enkel von Prometheus. Synthetisch geschaffen wie die Bakterien von Venter.
Ostarhilds Bilder lassen uns das menschliche Antlitz der Zukunft sehen und das Blut gefriert uns in den Adern. Denn in dieser Zukunft wird kein Platz mehr für Unsereiner sein, die wir profan von den primitiven Impulsen der Biologie gezeugt und geschaffen sind. Diese Wesen werden wohl ewig jung bleiben, nicht mehr erkranken und sich ihrerseits nur noch künstlich fortpflanzen. Ihr Durchschnittsalter wird wohl etwa 130 Jahre betragen, Jahre die spurlos an ihnen vorüber gehen. Sterben werden sie, wenn überhaupt, sanft an Abnutzung im Schlaf. Oder aber, und das ist viel wahrscheinlicher: sie werden erschlagen werden von der Mehrzahl der Unterprivilegierten, denen Tod und Verfall weiterhin eingepflanzt geblieben ist, da sich nach ihrem Arbeitsleben keine Verwendung mehr für sie findet. Ob wir diese Zukunft wollen oder nicht, müssen wir uns heute fragen. In zwei, drei Generationen wird diese Frage nicht mehr gestellt werden können. Ostarhilds Bilder stellen sie eindringlich und unvoreingenommen.

Ausgangsbasis von Ostarhilds Schaffen ist eine Ironisierung und Irritierung der Biometrie und Mustererkennung, eine Art Schablone, die aus biometrisch korrekt fotografierten Gesichtern besteht. Dieses Muster wird in ein Binärbild umgewandelt. Aus diesem Binärbild entsteht ein Template, nach diesem Template werden die Gesichter gesampelt. Einzelne, markante, individuelle Gesichtsteile wie Augen, Nase, Mund, werden zu Variablen. Die Differenz der einzelnen Gesichtsteile zu dem Template definiert ein Individuum oder: Das Individuum definiert sich durch die Differenz zum Durchschnitt. Ähnlich variiert auch das Verhältnis von
Realität, Abbildung, Vorstellung. Da das Bild zugleich auch ein Gesicht ist, kommt es beim Betrachten zu Rückkopplungen, die sich in Sympathie/Antipathie ausdrücken. Die Kommunikation zwischen Betrachter und Bild beruht auf reinen Oberflächlichkeiten der visuellen Kommunikation und wird von Eitelkeiten bestimmt.

Weiter, pendeln die klassischen Fragen in Ostarhilds Arbeiten zwischen Realismus und Konstruktivismus: Ist die Wirklichkeit eine Entdeckung oder eine Erfindung? Spiegeln Medien die Wirklichkeit (deckungsgleich bis verzerrt) wider, oder konstruieren diese sie erst? Ist die Welt Projektion oder Entwurf? Repräsentieren wir etwas, oder sind wir ‚immer schon‘ Konstrukte? Bilden wir Wirklichkeit ab, oder bauen wir sie auf?

ANYWAY THE WIND BLOWS

2008-04-19T05:44:00.000-07:00

25.04-10.05.2008

Sebastien BASDEVANT

Frédéric BLANC-RÈGNE

Christophe DE ROHAN-CHABOT

Kuo-Wei LIN

Nicolas MANENTI

v.l.n.r:
C. De Rohan-Chabot: Astronomies de papier, Difficultés (grand végétal)
N.Manenti: Angenagelt, O.T, Tonband (Auf das CD-Player oben)
C. De Rohan-Chabot: Petit végétal Rock

v.l.n.r:
C. De Rohan-Chabot und N.Manenti
Kuo-wei Lin: Renovation, Digitaldruck, 150x90cm

N.Manenti, Angenagelt
C. De Rohan-Chabot: Petit végétal rock

v.l.n.r:

F.Blanc-Règne: Au vent mauvais
C. De Rohan-Chabot: Difficultés (grand végétal)
S.Basdevant (au fond): Anna

S. Basdevant: Anna, 2008, Lambdaprints, eingerahmt, 80x60 und 60x45cm

N.Manenti: Angenagelt, Ficus, Reißnägel, verschiedene Größe

Frédéric Blanc-Règne: Au vent mauvais, Detailansicht.

C. De Rohan-Chabot: Difficultés (grand végétal)

MASAKO OSHIMA

2008-02-29T06:49:00.000-08:00

„Erholungs-Mandala“
(29.02.2008) raum- u. lichtinstallation, textilmalerei

Masako Oshima stellt im artport farbige mandala, wandteppiche, gardinen, und textilsachen aus und inszeniert in einer kombination von stoff und licht einen zarten, lichtdurchwirkten, märchenhaften raum.
die 1980 in kyoto geborene und seit 2005 in berlin wohnhafte künstlerin wendet sich nach ihrem studium mit dem schwerpunkt „animation, film und video“ verstärkt handwerklichen und traditionellen künsten zu. seit 2006 entstehen märchenhafte ornamente , die sie mit schablonen auf stoff färbt. durch die darstellungsart und die textilmaterie als vorgegebene struktur entfalteten sich die muster unendlich einem mandala oder kaleidoskop gleich weiter.

http://www.myspace.com/masakomandala

Vernissage 29.2. 20 uhr, sa und so 14.30 bis 18h sowie nach vereinbarung.

NICOLAS MANENTI

2007-12-20T06:42:00.000-08:00

15.12.2007-12.01.2008

Meine Arbeit wirft einen ambivalenten, d. h. zugleich faszinierten und abwertenden Blick auf die sozialen Beschränkungen des urbanen Lebens. Von stupiden Arbeitsabläufen bis zu absurden Entladungen: die Methoden, die ich dabei anwende, lassen aussichtslose Fluchtversuche aus den vorgegebenen Rahmenbedingungen und Zeitrhythmen des Alltags erkennen. Diese resultieren oft in einem Fiasko, einer Spannung zwischen unterdrückter Gewalt – dem Wahnsinn nahe – und komisch anmutendem Nonsens.
Die Werke zielen dabei weder darauf, zu entlarven noch zu moralisieren, sondern suchen vielmehr nach dem Moment ironischer „Vanitas“, um einen Finger auf den unsinnigen Punkt in einer widersprüchlichen Lebenswirklichkeit zu legen. Und dennoch verbirgt sich hinter dieser Apologie des Eifers und der Produktivität ein ängstliches Sicherheitsbedürfnis.

Nicolas Manenti

Nicolas Manenti (*1980 in Albertville, FR)
lebt und arbeitet in Berlin
Mehr Infos: http://nicolasmanenti.blogspot.com

Ausstellungsansichten

Hinten: Perspektiven (2007), Flipchart, Video DV, loop 5min
Vorne: Tisch (2007), Holz, Metall, Photokopien

Perspektiven (2007), Detailansicht, Ausschnitt von verstreuten Fotokopien.
Fotokopien von Dokumenten, die für Erinnerungen verwendet wurden, Tintenflecke aus dem Kopierprozess mischen sich mit der Originaltypografie. (Erinnerungen (2007) ist eine Serie von Zeichnungen, die aus Kopierte Rechnungsmahnungen auf Serviettenpapier entstanden ist.)

Hinten: Frauenbewegung (2007), Digitaldruck, 180x100cm

Sessel(2007), Plastik, Edelstahl

Sessel, Perspektiven.

O.T, aus der Serie Rien à Signaler (2007) Marker auf Papier, 80x60cm.